伝説の工作コンビが2026年に再び脚光を浴びる理由――便利すぎる日常で私たちが失いかけた「つくる喜び」

わくわく さん ゴロリという響きを聞いた瞬間、黄色い帽子、赤い丸メガネ、そして鮮やかな手さばきが脳裏に立ち上がる人は少なくないはずだ。1990年から2013年までNHK Eテレ（旧・教育テレビ）の国民的番組『つくってあそぼ』で茶の間を沸かせたあの一組。番組のレギュラー放送終了から長い年月が流れた。生成AIが瞬時に立体モデルを描き出し、バーチャル空間があたりまえのインフラとなった2026年の今、不思議な現象が起きている。彼らがブラウン管越しに伝えていた泥臭い「手作りの熱量」が、かつてない強さで求め直されているのだ。

指先ひとつで買い物から娯楽まで完結するスマートな生活の中で、段ボールの硬さや接着剤の匂いを鮮烈に焼き付けたわくわく さん ゴロリの記憶は、単なる昔懐かしい思い出話にとどまらない。幼少期に二人の掛け合いを固唾をのんで見つめていた子どもたちは、今や三十代から四十代の現役世代になった。親となり、教育者となり、あるいは社会の最前線でデジタル疲弊を感じる彼らが、我が子を連れて再びハサミを握り始めている。効率ばかりを追い求める現代だからこそ、手触りのある体験への渇望が静かに、しかし確実に噴出している。

赤い丸メガネと相棒が切り拓いた「創造力」の原点

牛乳パック、トイレットペーパーの芯、輪ゴム、フィルムケース。番組に登場する材料は、どれも家庭のゴミ箱行きになりそうな身近な廃材ばかりだった。高価な知育玩具を買い与えるのではなく、目の前にある見慣れたガラクタが、ほんの数分で走る車や空飛ぶロケットに姿を変える。あの瞬間の息をのむような驚きこそが、何世代にもわたる日本の子どもたちに「世界は自分の手で作り変えられる」という根源的な全能感を授けた。

わくわくさん（久保田雅人氏）の手際の良さはもはや芸術の域だったが、それを単なる職人芸で終わらせなかったのが、ヒグマの男の子「ゴロリ」の存在だ。好奇心旺盛で、ちょっとお調子者で、時に失敗してわくわくさんを慌てさせる。完璧な大人が一方的に教える教育番組ではなく、等身大の友だちが横で驚き、喜び、時には不器用につまずく。その構図があったからこそ、テレビの前の幼い視聴者たちは「自分にもできるかもしれない」と確信できた。

2026年、なぜデジタルネイティブの親たちが工作に回帰するのか

2026年現在の育児環境は、文字通りデジタルに埋め尽くされている。タブレットを器用にスワイプする幼児の姿は珍しくない。知育アプリは子どもが退屈しないよう精巧に設計され、最短距離で「正解」へと誘導してくれる。だが、そこに違和感を抱く保護者が急増した。画面の中のボールは重さを伴わず、割れることもなければ、糊で指がベタつく不快感も教えてくれない。

「手を使った試行錯誤の欠如」に危機感を覚えた親たちが駆け込んだ先が、かつて自分が夢中になった工作の世界だった。週末のリビングで段ボール箱を切り開き、ガムテープをちぎる音が響く。思い通りに飛ばない紙コップ飛行機の羽を少し曲げてみる。そこには、アルゴリズムが弾き出す最適解にはない、生々しい手応えがある。幼い頃に浴びた「創意工夫のエッセンス」が、親世代の危機感と結びついてリバイバルを起こしている。

台本なしの阿吽の呼吸――現場が守り抜いた「リアル」

当時の制作裏話として語り継がれているのが、驚くほどストイックな現場の空気感だ。番組は基本的に撮り直しを極力避けていたという。ハサミの入れ方を間違えようが、テープが予期せぬ場所に貼り付こうが、カメラを止めずにその場でリカバリーする。生放送さながらの緊張感の中で繰り広げられる二人のアドリブと阿吽の呼吸は、編集でツギハギされたコンテンツには出せない本物のライブ感に満ちていた。

失敗をカットして綺麗な完成品だけを見せるのは簡単だ。だが番組が伝えたかったのは、完成したオモチャそのものではなく、「思い通りにいかないハプニングをどう面白がるか」というプロセスそのものだった。ハサミが滑っても「じゃあここを切って窓にしちゃおう」と笑い飛ばす。その柔軟な姿勢こそが、不確実な時代を生き抜くための最も本質的な知恵だったのではないか。

YouTubeとSNSで爆発した「大人たちの夜間工作」

テレビという枠を飛び出した後も、わくわくさんの歩みは止まらなかった。YouTubeチャンネルの開設や全国各地での工作ショー、SNSでの発信。そこで起きたのは、子どもたち以上に「かつてキッズだった大人たち」の熱狂だ。仕事帰りの深夜、画面越しに響くお馴染みの軽快なトークを聴きながら、無心で割り箸鉄砲を組み立てる20代、30代が続出した。

「見るだけで仕事のストレスが消える」「頭を空っぽにして何かに没頭したい」。コメント欄に並ぶのは、現代特有の精神疲労を抱えた大人たちの切実な声だ。結果や成果ばかりを数値化される社会において、誰のためでもない、ただ自分が遊ぶためだけに手を動かす無目的な時間。かつての工作少年・少女たちは、彼らの姿を媒介にして、すり減った心をメンテナンスしている。

「失敗してもいい」――効率偏重社会への鮮やかな処方箋

私たちは今、あらゆる領域でタイムパフォーマンス（タイパ）を求められている。失敗はコストであり、回り道は悪とされる風潮が根強い。しかし、セロハンテープの端っこが見つからず爪で引っ掻く苛立ちや、左右非対称に切れてしまった厚紙のいびつさにこそ、人間の創造性が宿る。工作とは、思い通りにならない物質界との泥臭い対話に他ならない。

「曲がっちゃったら別の形にしちゃえばいいんだよ」。かつて画面の向こうから投げかけられた呑気な一言が、過度な正解主義に縛られた現代人の肩をふっと軽くする。最初から完璧な設計図通りに進む人生などない。手元にある限られた材料で、失敗を面白がりながら形を整えていく。工作が教えてくれたのは、技術以上にその「しなやかな人生観」だった。

時代を超えて受け継がれる「魔法の手」の行方

テクノロジーがどれほど進化しようとも、人間が指先を使って何かを形作るときの高揚感は変わらない。今、教育の現場やコミュニティスペースでは、古き良き工作とプログラミングや3Dプリンターを融合させた新しい「ものづくり体験」が広がっている。その根底にあるスピリットは、あの小さな作業台から発信されていたものと完全に地続きだ。

赤いメガネの奥にあるいたずらっぽい瞳と、茶色い相棒の弾むような笑い声。二人が種をまいた「創り出すことへの愛」は、決して色あせることのない文化的遺伝子として、令和の家庭の片隅に、そして次の世代の手のひらへと、確かに息づいている。使い古した段ボール箱を前にしたとき、私たちの胸には今もあの合言葉が静かに響いているはずだ。 （出典: わくわく さん ゴロリ（Yahoo!ニュース））